Hace unos días os hablábamos de la segunda generación de televisores Pioneer Kuro que afirmaban conseguir unos negros 5 veces más densos que los televisores normales. Como una imágen suele valer más que mil palabras, aquí tenéis una comparación de los nuevos televisores Pioneer Kuro, con la anterior generación de Pioneer y lo más interesante, con su más directa competencia. Al final aunque sean caros, la deferencia se nota. ¡¡¡Y cuánto!! Enlace: Pioneer KURO and friends hands-on
Estos días intensos de prensentaciones de nuevos televisores, Panasonic no podía faltar su cita y ha anunciado novedades en sus gamas de pantallas LCD como de televisores que hacen uso de la tecnología de plasma para deslumbrarnos. Lo ha hecho en los momentos previos al comienzo de la feria Cebit de este año, que seguiremos como ya es habitual con especial interés en Xataka.
Los nuevos equipos de la gama Viera cambian ligeramente de diseño en el panel y también en la peana. Los altavoces a su vez han reducido su tamaño. Y adoptan de una manera mucho más uniforme la resolución FullHD y la tecnología 100 Hz.
Son pues mejores principalmente técnicas en sus paneles y tecnología. Como novedades en modelo solamente podemos hablr de una incorporación en forma de televisor de plasma con un atractivo tamaño: 46 pulgadas, que completa una gama que tiene modelos entre las 32 y las 50 pulgadas.
Entre las nuevas tecnologías de sus gamas de equipos de plasma y LCD destacamos:
* Tecnología V-Real Pro 3. * Tecnología Intelligent Frame Creation para mejorar la resolución de las imágenes en movimiento, al que se añade el barrido a 100 Hz, el doble de lo habitual, 50 Hz. * Filtro en el panel para minimizar los reflejos en la pantalla.
La gama de Panasonic en España queda ahora configurada de la siguiente manera:
* Plasma: series PZ800, PZ85, PZ80 en Full HD y las PX80 y PX8, en HD. * LCD: series LZD800, LZD85 y LZD80 en FullHD y la LXD85 en HD.
Lo más positivo que nos queda por repasar de los modelos de televisores de Panasonic es que ofrecen, y no es fácil de encontrar, cuatro puertos HDMI para que no nos falten conexiones para los nuevos equipos, Viera Link que nos deja controlar los equipos compatibles con un solo mando y con ayuda de un solo cable, y ranura para tarjetas de memoria. Y como apostante fuerte por el formato AVCHD, no podía olvidar este fabricante hacer una serie, la PZ800, compatible con este estándar.
Tampoco se ha dejado de lado, y este es el año en que los fabricantes más están haciendo hincapié en ello, el respeto por el medio ambiente. En este sentido, las pantallas de Panasonic no contienen plomo y aguantan un uso de hasta 100.000 horas. El nuevo modo ECO, que define los ajustes de la imagen automáticamente, debe ayudar también a reducir el consumo del equipo.
Los nuevos NAV730 y NAV740 de V7 ciertamente son más baratos que otros navegadores GPS que hemos visto, pero por 199 y 299 dólares, respectivamente, ofrecen unas características que nada tienen que enviar a otras unidades más costosas.
El NAV730 viene con una pantalla táctil QVGA de 3,5 pulgadas, opciones de reproductor multimedia, y una tarjeta SD de 1GB, mientras que el NAV740 tiene una pantalla táctil WQVGA de 4,3 pulgadas, con las mismas opciones multimedia que su hermano menor, pero una tarjeta SD de 2GB, cargada de mapas con puntos de interés. Según tenemos entendido, por ahora sólo se venden con mapas de Estados Unidos.
Un video - análisis revela los secretos escondidos en la pintura realizada por Leonardo Da Vinci, La última cena. En el mismo se utiliza una imagen de la pintura y luego se van intercalando y superponiendo imágenes, realizando efectos de montaje. Los resultados son asombrosos. ¿Hay más secreto escondidos si miramos la pintura como una imagen? ¿La última cena, de Leonardo Da Vinci realmente esconde tantos secretos?
Información completa sobre la última cena, de Leonardo Da Vinci.
La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura de Leonardo da Vinci (1452-1519), para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. Data del periodo 1494-1497. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Está en la pared sobre la que se pintó originariamente: el refectorio de Santa María de las Gracias en Milán.
Historia: Se cree que en 1494 el duque de Milán Ludovico Sforza, llamado "el Moro" encargó a Leonardo la realización de un fresco para el refectorio de la iglesia dominica de Santa Maria delle Grazie, Milán. Ello explicaría las insignias ducales que hay pintadas en las tres lunetas superiores.
En su novella LVIII, Matteo Bandello, que conoció bien a Leonardo, escribe que lo observó muchas veces.
"a la mañana temprano subir al andamio, porque la Última Cena estaba un poco en alto; desde que salía el Sol hasta la última hora de la tarde estaba allí, sin quitarse nunca el pincel de la mano, olvidándose de comer y de beber, pintando continuamente. Después sabía estarse dos, tres o cuatro días, que no pintaba, y aún así se quedaba allí una o dos horas cada día y solamente contemplaba, consideraba y examinando para sí, las figuras que había pintado. También lo ví, lo que parecía caso de simpleza o excentricidad, cuando el Sol está en lo alto, salir de su taller en la corte vieja» - sobre el lugar del actual Palazzo Reale - «donde estaba aquel asombroso Caballo compuesto de tierra, y venirse derecho al convento de las Gracias: y subiéndose al andamio tomar el pincel, y dar una o dos pinceladas a una de aquellas figuras, y marcharse sin entretenerse."
Esta forma de pintar, tan distinta de la rapidez y seguridad que exige la tradicional pintura al fresco, explican que el pintor optara por una técnica distinta y también que se demorase durante años su acabado.
Giorgio Vasari en sus Vite también describe en detalle cómo lo trabajó, cómo algunos días pintaría como una furia, y otros pasaría horas sólo mirándolo, y cómo paseaba por las calles de la ciudad buscando una cara para Judas, el traidor; al respecto cuénta la anécdota de que esta forma de trabajar impacientaba al prior del convento y éste fue a quejarse al duque, quien llamó al pintor para pedirle que acelerara el trabajo:
"Leonardo explicó que los hombres de su genio a veces producen más cuando trabajan menos, por tener la mente ocupada en precisar ideas que acababan por resolverse en forma y expresión. Además, informó al duque que carecía todavía de modelos para las figuras del Salvador y de Judas; (...) temía que no fuera posible encontrar nadie que, habiendo recibido tantos beneficios de su Señor, como Judas, poseyera un corazón tan depravado hasta hacerle traición. Añadió que si, continuando su esfuerzo, no podía encontrarlo, tendría que poner como la cara de Judas el retrato del impertinente y quisquilloso prior."
En 1497 el duque de Milán solicitó al artista que concluyera la Última Cena, que terminó, probablemente, a finales de año.
Cuando acabó, la pintura fue alabada como una obra maestra de diseño y caracterización. Pero también se denunció que nada más acabarse ya empezaba a desprenderse de la pared. Desgraciadamente, el empleo experimental del óleo sobre yeso seco provocó problemas técnicos que condujeron a su rápido deterioro hacia el año 1500. Leonardo, en lugar de usar la fiable técnica del fresco, que exigía una rapidez de ejecución impropia de él, había experimentado con diferentes agentes aglutinadores de la pintura, que fueron afectados por moho y se escamaron.
Desde 1726 se llevaron a cabo intentos fallidos de restauración y conservación y en 1977 se inició un programa haciendo uso de las más modernas tecnologías, como consecuencia del cual se han experimentado algunas mejoras. Aunque la mayor parte de la superficie original se ha perdido, la grandiosidad de la composición y la penetración fisonómica y psicológica de los personajes dan una vaga visión de su pasado esplendor.
La pintura se ha mantenido como una de las obras de arte más reproducidas, con innumerables copias realizadas en todo tipo de medios, desde alfombras hasta camafeo.
Análisis:
Leonardo ha escogido representar, puede que a sugerencia de los dominicos, el momento quizá más dramático. Representa la escena de la Última Cena de los últimos días de la vida de Jesús de Nazaret según narra la Biblia. La pintura está basada en Juan 13:21, en la cual Jesús anuncia que uno de sus 12 discípulos le traicionaría.
La afirmación de Jesús "uno de vosotros me traicionará" causa consternación en los doce seguidores de Jesús, y ese es el momento que Leonardo representa, intentando reflejar "los movimientos del alma", las distintas reacciones individualizadas de cada uno de los doce apóstoles: unos se asombran, otros se levantan porque no han oído bien, otros se espantan y, finalmente, Judas retrocede al sentirse aludido.
Aunque se basa en las representaciones precedentes de Ghirlandaio y Andrea del Castagno, Leonardo crea una formulación nueva. Como puede verse en el dibujo preparatorio, Leonardo pensó inicialmente en la composición clásica, con Judas delante de la mesa, y los otros once apóstoles en frente, con Jesucristo en el medio como uno más. Leonardo se apartó de esta tradición iconográfica e incluye a Judas entre los demás apóstoles, porque ha elegido otro momento, el posterior a su anuncio de que uno lo traicionará. Leonardo cambió la posición de Jesucristo, que inicialmente estaba de perfil hablando con Juan Evangelista, que parece en pie a su lado, (hay otro apóstol que también estaba de pie), y lo sitúa en el centro, hacia el que convergen todas las líneas de fuga, destacando aún más al perfilarse contra el ventanal del centro, rematado con un arco y separándolo de los apóstoles. A ambos lados de Jesucristo, aislados en forma de triángulo y destacados con colores rojo y azul, están los apóstoles, agrupados de tres en tres.
La mesa con los trece personajes se enmarca en una arquitectura clásica representada con exactitud a través de la perspectiva lineal,concretamente central, de manera que parece ampliar el espacio del refectorio como si fuera un trampantojo salvo por la diferente altura del punto de vista y el monumental formato de las figuras. Ello se logra a través de la representación del pavimento, de la mesa, los tapices laterales, las tres ventanas del fondo o, en fin, los casetones del techo. Esta construcción en perspectiva es lo más destacado del cuadro.
La escena parece estar bañada por la luz de las tres ventanas del fondo, en las que se vislumbra un cielo crespuscular, de igual manera que por la luz que entraría a través de la ventana verdadera del refectorio. Dicha luminosidad, así como el fresco colorido, han quedado resaltados a través de la última restauración.
Personajes: Los apóstoles se agrupan en cuatro grupos de tres, dejando a Cristo relativamente aislado. De izquierda a derecha según las cabezas, son: Bartolomé, Santiago el Menor y Andrés en el primer grupo; en el segundo Judas Iscariote, con pelo y barba negra, Simón Pedro y Juan, el único imberbe del grupo; Cristo en el centro; Tomás, Santiago el Mayor y Felipe, también sin barba en el tercer grupo; Mateo, aparentemente sin barba o con barba rala, Judas Tadeo y Simón el Celote en el último. Todas las identificaciones provienen de un manuscrito autógrafo de Leonardo hallado durante el siglo XIX.
Puede compararse la versión de Leonardo con otras renacentistas inmediatamente anteriores, para advertir las innovaciones que Leonardo introduce en el tema. En ambas se comprueba la postura tradicional con Judas de espaldas y separado del resto. En los dibujos preparatorios Leonardo copió incluso la posición de uno de los apóstoles tirado sobre la mesa, tal vez bebido, posiblemente abatido.
Observaciones finales: Lo que es un hecho a comentar sobre la pintura en cuestión, "La Última Cena", es lo siguiente: Si bien es cierto que Leonardo tomó personas reales para sus modelos de los apóstoles (aunque se rumorea que el apóstol Simón fue hecho con el busto de Platón), en ningún caso es cierto que él mismo se pintara en la escena (supuestamente el segundo apóstol por la derecha), ya que si bien el parecido es real, en ningún caso coincide por fechas. La pintura data de 1495-1505, y en ese tiempo Leonardo tenía 45 años, mientras que el aspecto del apóstol es de mucha más edad. Además, en aquella época, el maestro aún no lucía barba ni un cabello tan cano.
Desde el sábado, se colocó en la web (en la dirección: www.haltadefinizione.com) una imagen de la famosa pintura de Leonardo Da Vinci, La última cena, con una resolución de 16.000 millones de pixeles (16 billones de pixeles), 1.600 veces más nítida que las imágenes tomadas con una cámara digital de 10 millones de pixeles.
La alta resolución permitirá a los expertos examinar los detalles de la pintura del siglo XV que de otra manera no podrían ver, incluyendo esbozos que realizó Da Vinci antes de pintar el cuadro. Esto hace posible también que las personas puedan ver los detalles como si estuvieran a unos pocos centímetros de la obra artística, a diferencia de las fotografías comunes, que suelen perder su nitidez cuando el ojo humano se acerca a ellas, expresó el curador Alberto Artioli.
“Es posible ver cómo Leonardo hizo transparentes las copas, algo que no se ve de otra manera”, manifestó Artioli. “También es posible notar el estado de degradación de la pintura”.
Además de permitirle a los expertos estudiar la pintura desde sus casas, Artioli manifestó que el proyecto ofrece un documento histórico de cómo luce la pintura en el 2007.
La obra, que se encuentra en la Iglesia de Santa María de la Gracia de Milán, fue restaurada y el proyecto para revertir los daños de medio milenio terminó en 1999. En los últimos años se implementaron más medidas para proteger el cuadro, lo que ha dificultado las visitas. Un total de 25 personas puede ingresar cada 15 minutos a ver la pintura.
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